에이젠스쩨인은 전함 <포템킨>의 오뎃사 계단 장면 촬영할 때 사용했던 <나폴레옹
테크닉>을 소개한다. 군중으로 동원한 수 천 명의 시민을 촬영에 협조하게 만드는
방법인데 설득력을 얻기 위한 연출의 노력을 엿볼 수 있다. 오뎃사 계단 장면은
영화사에 길이 남을 명장면으로써 제정 러시아 말기에 일어난 민중 폭동을 카자크
병사들이 총칼로 진압하는 장면이다. 수 천 개의 계단 위에 올라가 있는 수 천 명의
군중을 계단 위에서부터 카자크 병사들이 검을 꽂은 총을 내밀며 계단 아래로
진압하는 장면이다. 수 천 명의 군중은 아비규환 상황을 맞아 계단 아래로 쫓겨
내려온다. 그 장면을 촬영할 때의 일화가 「감독노트」에 담겨 있다.

연출가 사이에 나폴레옹 테크닉이라고 널리 알려진 방법이 있다. 나폴레옹은 자기 부하들의 집안 사정을 부하의 친구를 통해 알아보는 버릇이 있었다. 부하들에게 종종 질문을 던져서
놀라게 했다고 한다.

     - 네 애인 루아송은 잘 있냐?

      - 부모님은 어떠시냐. 어머님 로잘리 씨는 자상하시고, 아버님 티보 씨는 부지런하시다지?

      - 생 트로뻬즈 근처에 있는 아담한 집이 근사하다며?

      - 네 이모 쥐스띤은 잘 계시냐?

군중들은 계단을 내려오는데 2천 걸음 이상을 옮겨야 한다. 처음엔 매우 잘했다. 두 번째엔
기운이 떨어졌다. 세 번째엔 노골적으로 천천히 움직였다. 갑자기 높은 곳에서 메가톤을 통해 울리는 연출의 목소리가 들렸다.

     - 쁠로꼬뻰코 동무, 힘 좀 더 내시요!

군중들은 어안이 벙벙했다.

     - 아니 저 양반이 저기서 우리를 일일이 다 보고 있단 말야?

     - 우리 이름을 다 아나?”

군중은 새로운 힘이 솟아남을 느꼈고 힘차게 나아갔다. 모두들 연출이 자기를 보고 있다고
여기고 있었다. 연출이 한 일은 그저 자기가 알고 있는 몇 사람의 이름을 부른 것뿐이었다.

(출처: 감독노트」세르게이 에이젠스쩨인, 김석만 편역. 도서출판 예하. 1991. 53-54쪽.)

1. 카산드라의 비극-

연출작업은 수많은 사람들과 공동작업이다. 연극제작과정에서 연출은 판단을 하고 선택을
하고 결정을 내리는 일을 맡게 된다. 공연을 이루는 여러 가지 요소를 조직하고 격려하여 공연의 목적을 이룰 수 있도록 안내(dirtct)를 하여야 한다. 의사소통이 몹시 중요하다.

의사소통이란 무엇인가?

의사소통 communication: 어원은 라틴어의 <나누다>를 의미하는 communicare 이다.
신(神)이 자신의 덕(德)을 인간에게 나누어준다거나 열(熱)이 어떤 물체로부터 다른 물체로
전해지는 따위와 같이, 넓은 의미에서는 분여(分與) ․전도(傳導) ․전위(轉位) 등을 뜻하는
말이지만, 근래에는 어떤 사실을 타인에게 전하고 알리는 심리적인 전달의 뜻으로 쓰인다.

설득력은 이해, 납득시키는 힘이다. 연출가가 자신의 판단이나 결정사항, 의사, 욕구, 제시,
제안 등을 어떻게 전달할 때 설득력이 가장 높은가? <설득력>에 얽힌 그리스 고대신화의
비극적 인물 카산드라가 떠오른다. 카산드라는 누구인가?

카산드라는 트로이 공주이고 패리스의 누나다. 예언력을 갖고 태어났는데, 아무도 예언을
듣지 않는다. 조국의 앞날, 자시에게 닥칠 앞날의 불행을 보고 예언을 해도 파국은 막을 길
없다. 예언력은 있지만 혀에 설득력이 없는 까닭이다. 카산드라의 미모에 반한 아폴로가
그에게 예언력을 주었지만, 사랑을 외면하자 설득력을 앗아간 것이다.

트로이 전쟁에서 그리스 침략군은 트로이를 초토화시키고 사령관 아가멤논은 카산드라를
첩으로 삼아 미케네 궁으로 돌아온다. 미케네 궁 앞에서 카산드라는 아가멤논의 아내
클라이템네스트라가 그들을 죽일 것을 알고 궁안으로 들어가지 말라고 한다.

클라이템네스트라는 빨간 카펫을 깔아놓고 아가멤논 왕과 일행을 안으로 들어오라고 권한다. 빨간 카펫을 밟고 이들은 궁안으로 들어간다. 카산드라도 아가멤논과 같이 살해된다. 
 
카산드라의 비극은 <설득력 없는 자>의 비극이다. 말을 듣지 않는 자식이나 학생을 둔
부모나 선생의 입장이 카산드라와 같을 것이다. 설득력이 없는 연출가는 바로 카산드라의
신세다. 부모나 선생이나 연출가나 예언력이 있는 사람들이다. 경험으로 미래를 내다 볼 줄
알지만 설득력이 없다면 아무도 들어주지 않는다.

연출가에게 설득력은 몹시 중요한 덕목이다.

2. 연출의 설득력

      

철저한 준비, 치밀한 계산, 온화한 인물,                자상한 배려, 세련된 언어, 지칠 줄 모르는 열정,         공연요소의 철저한 이해, 확고부동한 예술적 비전,         명확한 연출개념, 기상천외한 발상,

   바람직한 연출가의 덕목이라고 여길만한 표현이 아닐 수 없다. 과연 그러한 덕목을 배울 수 있는 것일까. 매년 매학기 연출과목을 맡고 연출을 통해 조연출들을 훈련시키지만, 위의 덕목은 배우거나 가르치기 어려운 덕목들이다. 연출가의 설득력을 높이는 방법은 있다.

비록 말은 어눌하고 표현은 거칠더라도 극적 행동을 정확하게 뽑아내고 이를 모두가 이해할 수 있는 쉬운 말로 표현하는 방법이 더욱 설득력을 높이는 방법이라고 믿고 싶다. 연출노트를 활용하는 방법, 대본 정리를 제대로 하고, 줄거리를 흥미있게 요약하는 방법, 연출의 연습과정을 체계있게 나누는 방법, 블로킹을 올바로 이해하고 블로킹 과정의 단계를 효율적으로 운용하는 방법, 부분 연습과 전체 연습을 적절하게 사용하여 주어진 연습시간을 효율적으로 사용하는 방법, 이러한 방법은 배울 수 있고 가르칠 수 있는 항목들이다. 이런 것만 제대로 익혀도 연출가는 설득력을 높일 수 있다.

그 가운데 하나가 <줄거리> 를 제대로 작성하는 것이다.
<줄거리>란 <이야기(스토리)를 짧게 정리한 작품개요>이다.

아주 색다른 공연-야외 공연 한편을 소개합니다. 프랑스의 Royal de Luxe 극단이 만든 공연입니다. 제목은 <시간 여행을 하는 코끼리를 타고 온 술탄의 방문> 입니다. 
La visite du sultan des Indes sur son  éléphant à voyager dans le temps

지난 2005년에 쥘 베른 서거 100주년을 맞아 프랑스 낭뜨 시와 아미엥 시에서는프랑스
문화부의 지원을 받아서 의미있는 공연을 한 편 준비했습니다, 우리가 어렸을 때 마음을
뜰 뜨게 했던 <해저 2만리> <15소년 표류기> <80일 동안 세계일주>등을 쓴 쥘 베른(1828-1905) 서거 100년 기념공연이었지요. 이를 거대한  인형으로 온 도시를 무대로 삼는 공연만을 만드는<로얄 디럭스, Royal de Luxe> 극단에 맡긴 거죠.  거대한 코끼리가 도시를 방문합니다.아래 동영상은 잠을 자고 있던 소녀가 술탄의 코끼리를 만나 샤워도 하고공원을 거니는 장면 입니다.  (유투브에서 sultan's elephant, the little giant girl 을 찾으면 동영상도 볼 수 있음)

                               연출가 막스 라인하르트와 <모든 사람들> (1920년)의 연출대본
 

     현대 연극에서 연출이 담당하고 있는 기능과 역할은 과거 무대감독이 감당했던 기술적 역할을 통합하는 역할 보다 훨씬 더 복잡하게 되었다. 무대감독이 감당했던 기술적 측면이 모든 분야에서 눈부신 발전을 이룩하자 현대 연극의 연출은 연극의 예술적 측면을 드러냄과 동시에 연출가 독자적인 예술관을 피력하게 되고 마침내 공연작가 auteur, 또는 장면 창조자 scenic writer로서 새로운 입장을 갖게 되었다. 한편, 공연의 총책임자로서 공연에서 한 개인에게 부여하던 ‘연출’의 이름은 이제 일반명사화 되어 뭔가를 책임지고 종합적으로 만들어 낸다는 의미에서 ‘음악 연출’ ‘공간 연출’ 등으로 다른 분야에서도 조심스럽게 사용하기 시작하였다. 

 

    그리스에서 연출을 가리키는 말로 디다스칼레 didascale 란 말을 사용한다. 디다스칼레는  <선생>을 의미하는 디다스칼로스 didaskalos 라는 말에서 유래했다고 하는데,
일반 선생’의 의미를 넘어서 가르침의 대가 a master of instruction, 즉 ‘선생님’을 나타내기도 한다. 이 말에는 교사로서 선생의 범위를 아주 구체적으로 규정하고 있다.
   고대 그리스 아테네에서는 아이들(주로 남자아이)의 교육은 전적으로 사교육에 의지하였다. 아버지가 <선생>을 고용하여 자식에게 다양한 기술을 가르쳤다. 아리스토텔레스는 아이들이 받아야할 교육을  1) 읽기와 쓰기, 2) 운동, 3) 음악, 4) 그림그리기로 구분
하였다. 위의 (사진 1)은 선생이 학생이 쓴 글을 검사하고 있는 그림이고, (사진 2)는 선생 앞에서 시를 낭송하는 학생과 학생의 보디가드(노예가 맡기도 했는데, 이를 페다고지
pedagogue 라고 부름)의 그림이고, (사진 3)은 음악을 배우고 있는 그림이다. 
이 때 이들 선생을 <디다스칼로스> 라고 불렀다.   
   디다스칼로스는 선생이되, 학생이 이미 어느 정도 지니고 있는 기술, 예를 들면 독서, 격투기, 음악, 춤, 연기 등을 높은 수준까지 발전하도록 구체적으로 가르쳐 주는 선생을 의미하였다. 적절한 때에 체계적인 지침을 내려 주는 사람이라는 의미가 담겨 있다. 고대 그리스 시대에 연극에서 작품을 썼던 작가는 연출가 역할을 담당하여 배우를 훈련시켰다. 그래서 그들에게 디다스칼로스라는 호칭을 붙여 주었던 것이다. 서양에서 처음으로 연출에 대한 언급이라고 할 수 있다.
   예수가 살았던 「신약」 시대에 유다인들은 신의 길로 안내를 주는 사람을 디다스칼로스라고 부르기도 했다. 세레자 요한, 사도 바울, 예수를 그렇게 부르기도 했다고 한다. 「신약」에는 이 표현이 무려 58번 나온다고 한다. 디다스칼로스를 영어로는 마스터 master, 또는 선생님 teacher 으로 번역하는데, 우리 연극세계에서도 연출가에게 ‘연출님’이란 호칭도 사용하지만 ‘연출 선생님’ 이라고 부르기도 한다. 우리말의 표현에도 고대 그리스의 디다스칼로스, 또는 현대어, 디다스칼레처럼 연극에 관한 기술을 알려주고 올바른 지침과 체계적인 안내를 해주는 사람, 즉 공연에 대한 구체적인 가르침을 주는 ‘선생’이라는 의미가 담겨 있다.

아름다운 극장, teatrp olympico 를 소개합니다. 이태리 비첸자에 있습니다.
이태리 여행 가는 분들은 꼭 방문을 권합니다. 1585년에 지어진 서양 최초
실내연극전용극장입니다.

 

이게 평면도인데, 왼쪽에는 강당이 있구요, 객석과 무대, 그리고 무대장치
(골목길이 5개, 양 쪽에 등퇴장구로 한씩 모두7개의 통로가 있어요.. 그러나
정면의 다섯개 통로처럼 보이는 곳은 통로가 아니라 골목, 테이베의 골목을 그려 놓은 거죠.

 

여기는 오데온이라는 작은 음악당인데요, 공연 할 때엔 분장실로 쓰이기도 하고요,
여기서 올림픽 회원들이 토론회나 음악회,모임 등을 정기적으로 벌였다고 합니다.

                               객석                                                   무대

 

       

                       정면에서 본 무대장치                                         가운데 골목길

 이 극장의 백미는 원근법입니다. 중세에서 근대로 넘어오는 데 원근법 발견이 한 몫합니다.
극장의 탄생은 원근법의 발견과 무관하지 않습니다. 르네상스에 실내극장, 그것도 연극전문공영장이며 항구적인 상설 공연장이 처음 탄생한느데 탄생 동기가 첫째 원근법의 발견- 원근법을 써 먹고 싶어서,둘째가 도시탄생의 축하- 사람이 모이는 곳- 즉, 장터의 축하 입니다.

 원근법은, 말하자면 당시의 최고의 하이테크죠. 도시는 시장이 발달해서 생겨나죠...
장터가 서고 사람이 모이고, 그래서 도시가 생기고, 그것을 축하하느라고 이런 극장이
생겨납니다....

 우리나라는 양상이 다름니다... 우리에게는 이런 항구적인 실내 극장이 필요하지 않았어요...이런 극장에서 원근법이 만들어내는 환상, 환영- 일루전 illusion 에는 관심이 없었던 거죠...(우리나라 극장 얘기는 다음 기회에...) 

보통 사람들은 배우들이 대사를 외우는 걸 몹시 신기해 합니다.
연극에서 대사 외우는 게 제일 어려운 일처럼 생각하나봅니다.
그런데 사실은 그렇지 않아요. 연기에서 대사 외우는 건 쉬운 일에 속합니다.
대사는 시험 볼 때 문구를 외워서 하듯이 암기해서 머리 속에 집어넣는 게 아닙니다.

대사는 절대로 <외워서>는 안되죠.  대사를 외운다는 건, 등장인물이 어떤 상황에서
왜 그런 말을 하는가, 상대방에세 무엇을 전달하려고, 무슨 동기에서(또는 목적에서) 
그런 말을 하는가를 파악해야 합니다.

따라서 대사의 주어와 술부(동사)를 먼저 파악하고 그 다음에 하나씩 하나씩
할 말을 덧 붙이는 겁니다.  다음 예를 들어 설명할 게요.

쉬는 시간 아이들은 모두 운동장으로 나가서 떨어지는 꽃 이파리들을, 뛰어 다니며 손으로 받거나 입으로 받아먹으며 놀고 있었습니다.

위의 문장에서 주어는 <아이들>이고 술부는 <놀고 있었습니다> 입니다.
따라서 위의 대사의 기본 문장은 <아이들은 놀고 있었습니다.>이죠, 제일 먼저
이걸 파악하는 겁니다. 그러면 다음과 같은 순서로 대사를 파악하고 받아들이면 됩니다.

   1. ..... 아이들은 ..... 놀고 있었습니다.
   2. ..... 아이들은 ..... (뛰어 다니며)..... 놀고 있었습니다.
   3. ..... 아이들은 ..... (운동장으로 나가서)..... 뛰어 다니며..... 놀고 있었습니다.
   4. ..... 아이들은 ...... 운동장으로 나가서..... 뛰어 다니며 
      (손으로 받거나입으로 받아먹으며) 놀고 있었습니다.
   5. (쉬는 시간) 아이들은 모두 운동장으로 나가서.... 뛰어 다니며 손으로 받거나
       입으로 받아먹으며 놀고 있었습니다.
   6. 쉬는 시간 아이들은 모두 운동장으로 나가서 (떨어지는 꽃 이파리들을,)
      뛰어 다니며 손으로 받거나 입으로 받아먹으며 놀고 있었습니다.

유명한 햄릿의 대사를 하나 더 살펴 볼까요?

예나 지금이나 다름없는 점이지만, 연극의 목적이란 자연에다 거울을 비추는 일, 선은 선 그대로 악은 악 그대로, 있는 그대로를 비춰내며 시대의 모습을 고스란히 드러나게 하는데 있지.

   1. .. 연극의 목적이란 ..... 드러내게 하는 데 있지.
   2. ...연극의 목적이란 ...... (시대의 모습을) ...... 드러내게 하는 데 있지.
   3. ...연극의 목적이란 ...... (있는 그대로를 비춰내며) 시대의 모습을 
      (고스란히) 드러나게 하는 데 있지.
   4. ... 연극의 목적이란 (자연에다 거울을 비추는 일) ....... 있는 그대로를 비춰내며
      시대의 모습을 고스란히 드러나게 하는 데 있지.
   5. ....연극의 목적이란 자연에다 거울을 비추는 일, (선은 선 그대로 악은 악 그대로),
      있는 그대로를 비춰내며 시대의 모습을 고스란히 드러나게 하는 데 있지.
   6, (예나 지금이나 다름없는 일이지만), 연극의 목적이란 자연에다 거울을 비추는 일,
      선은 선 그대로 악은 악 그대로, 있는 그대로를 비춰내며 시대의 모습을
     고스란히 드러나게 하는 데 있지.

* 핵심: 연극의 목적은 거울을 비추고 (모습을) 드러나게 하는데 있다.

이 제목은 내년(2010년) 가을에 공연할 작품인데요,

아라비안 나이트 <천일야화>에 나오는 이야기로  152번째 밤 (또는 153번째 밤) 이야기랍니다.
이날의 이야기를 소재로 완누스 씨가  <왕은 왕이다>라는 희곡을 발표합니다. 완누스 는 시라아
작가로 아랍 최고의 희곡작가로 알려져 있구요...

하룬 알 라쉬드 왕과 그의 재상 자으파르가 무료함을 견디지 못해 변장을 하고 야행을 나갑니다.
이들은 자신을 왕이라고 믿는 아부 알-하산이라는 사람을 만나 그를 왕으로 만들어주기 위해 약을 먹이고 잠든 사이 왕궁에 데려다 놓습니다. 그러나 그는 거기에 적응하지 못하여 문제를 일으켜 다시 그에게 약을 먹여 원래 그의 자리에 데려다 놓는다는 이야기입니다.

연극의 탄생!

몇십년 넘게 연극을 공부하고 가르치고 연극을 만들어 왔지만 블로그를 만들어 놓고
새로운 출발을 하게 되어 마음이 설레고 무거워집니다. 몇년전에 네이버에 블로그를
개설해 놓고 개점휴업 상태로 놓아둔 게 마음에 걸리기도 합니다. 이렇게 새 출발을
하게 된 건 <블로그 만들기>의 저자 이지선 선생님을 만나면서 부터입니다.

무엇인가 내가 간직하고 있는 것들을 세상과 공유하고 소통하고 싶은 마음이 방법을
찾았다고 할까요. 이제 부터 연극이 어떻게 시작되었고 왜 사람들은 연극을 만들었고
연극에서 일어나는 것들, 연극이 지금까지 어떻게 변천해 왔는가 하는 것들을 차근차근
정리해 보고, 그러면서 또 배우고 다양한 분들과 소통하려 합니다.

자, 이제 첫 인사를 올립니다.
(아직, 블로그 운영이 서툴러 어색하기만 합니다...)